Color Máximo Con Equipo Mínimo

El Día de los Caídos marca el comienzo no oficial del verano, ya que la mayoría de los EE. UU. comienza a experimentar uno de los mejores climas del año. Los días calurosos no son demasiado calurosos y las noches frescas tampoco son tan malas. Con todo, finales de la primavera y principios del verano son momentos ideales para disfrutar al aire libre con su cámara. Y para que no piense que no puede tomar excelentes fotografías si no ha viajado a un lugar icónico como un parque nacional o una isla caribeña, puede estar seguro de que hay algo presente en prácticamente todos los lugares que los convierte en excelentes fotografías: el color. La presencia de colores vivos y brillantes por sí solos puede producir tomas interesantes. Aquí hay cuatro consejos para cultivar fotografías coloridas sin la necesidad de un equipo de iluminación especial o habilidades de procesamiento posterior para que pueda hacer fotografías más interesantes y coloridas durante todo el verano.

Comience con una escena vibrante

Eso suena bastante simple, por supuesto, pero a veces es más fácil decirlo que hacerlo. Es importante pensar en el contenido de color real de la escena en lugar de solo pensar en cómo puede marcar cualquier color que pueda haber allí una vez que la imagen llegue a su computadora. Hay una diferencia entre una imagen saturada y una colorida. Colorido implica una variedad de colores inherentemente vibrantes, en lugar de solo uno o dos colores que se han saturado hasta el punto de la irrealidad.

Si desea hacer una imagen vibrante, le resultará mucho más fácil si elige un sujeto que sea inherentemente colorido. En el mundo natural, esto podría ser un campo de flores amarillas contra un cielo azul intenso, o en un entorno urbano podrían ser edificios coloridos, un puesto de un vendedor ambulante lleno de frutas coloridas o cualquier objeto pintado con colores brillantes. El punto es que las imágenes coloridas provienen de personas, espacios y lugares coloridos.

Por lo tanto, manténgase atento al color en sus viajes diarios y, cuando parezca que un lugar tiene potencial, tómese el tiempo para explorarlo con la vista puesta en el color. O, como mínimo, tomar nota de ello y volver más tarde para hacer capturas coloridas. Otro enfoque es pensar en los tipos de sujetos que se prestan para tomas coloridas y salir a buscarlos. Las frutas y las flores, por supuesto, hacen que los mercados de agricultores y los vendedores ambulantes sean una opción ideal. También lo hacen los murales pintados y las coloridas exhibiciones de arte. Es probable que cualquier lugar donde los artistas y diseñadores hayan tenido un impacto notable sea un excelente lugar para comenzar su búsqueda de color.

Use una configuración de balance de blancos manual

En muchas situaciones, cuando el color de una imagen es también el contenido de la imagen, el balance de blancos adecuado se vuelve aún más importante. Trabajando en interiores, un balance de blancos manual incorrecto, o un balance de blancos ligeramente automático, puede generar cambios de color no deseados e imágenes que son demasiado cálidas o demasiado frías o imágenes que simplemente no hacen justicia a los colores reales que vio con sus ojos. .

Con ese fin, lleve consigo una tarjeta gris neutra u otro dispositivo de balance de blancos y configure su cámara para capturar imágenes RAW. Juntas, estas técnicas no solo brindan un balance de blancos más preciso en la cámara, sino que también le permiten realizar ajustes precisos en el color en el procesamiento posterior sin temor a perder fidelidad.

El balance de blancos manual es aún más importante cuando el color de una escena proviene de la propia fuente de luz. Piense en una luz dorada o rosada del atardecer por un momento. Si hiciste un retrato con un fuerte tono naranja al atardecer con la cámara configurada en el balance de blancos automático, la propia cámara trabajará para neutralizar ese color fuerte y saturado. Entonces terminas con un retrato antiguo y simple en lugar de uno hecho con una luz vibrante y llena de color. Un balance de blancos de luz diurna manual o una temperatura de color marcada en algo en el área de 5400k brindará la intensidad total de esa luz dorada saturada del atardecer.

Esta premisa es válida cada vez que cuente con el color de la fuente de luz para impartir color a la escena o cuando el color de la fuente de luz esté creando un matiz que desee eliminar, como el cambio de azul que se produce al fotografiar. en sombra abierta. Marcar en un balance de blancos manual y disparar RAW con una tarjeta gris neutra como referencia son las formas ideales de garantizar el máximo color en todo momento.

Considere un polarizador

Muchos fotógrafos piensan que los filtros polarizadores son útiles solo para eliminar los reflejos no deseados o para oscurecer los cielos azules. Pero, de hecho, los filtros polarizadores pueden ser increíblemente útiles para mostrar colores vivos. La razón por la que los polarizadores funcionan para esto es en realidad la misma razón por la que oscurecen los cielos azules y eliminan el deslumbramiento, porque ambos problemas son una función de la luz dispersa. Al polarizar estas fuentes de luz, nuestros ojos (y los sensores de la cámara) han bloqueado eficazmente el resplandor de la luz dispersa para obtener una vista más precisa de los detalles y el color detrás de ella. Esto significa que un filtro polarizador eliminará los reflejos en el follaje colorido, por ejemplo, y tendrá el efecto de maximizar la saturación.

Cada vez que una iluminación, un reflejo o un resplandor oscurecen un sujeto colorido, también minimizan la saturación efectiva. Por lo tanto, un simple polarizador remedia eso y permite que se vea todo el espectro de color. Sin embargo, tenga en cuenta que, en algunos casos, la saturación y el contraste aumentados pueden ser demasiado, al igual que la eliminación total de los reflejos naturales. Esta es otra oportunidad para que los filtros polarizadores circulares brillen porque no necesitan ser todo o nada. De hecho, se pueden girar para eliminar una parte o una gran parte de los reflejos que bloquean el color o colocarse en cualquier punto intermedio.

Utilice el patrón, la repetición y la abstracción a su favor

A veces, una escena colorida todavía se percibe como una toma de un sujeto dentro de un entorno colorido en lugar de una imagen de los colores en sí. Si lo que busca es una fotografía del color en sí, puede evitar el centro de interés tradicional y las tomas de acción para enfocarse en el color en sí. Esto puede ser un poco aburrido si no se hace con cuidado, por lo que una excelente manera de sortear la falta de un único punto focal o centro de interés es componer teniendo en cuenta el patrón, la repetición y la abstracción.

Plumas coloridas, follaje colorido, pinturas y pigmentos coloridos: todas estas cosas se prestan a imágenes interesantes incluso sin contexto. Entonces, en lugar de buscar un momento específico o un solo centro de interés, intente componer con patrones en mente. Acérquese o use una lente macro para captar áreas más pequeñas o simplemente recorte las distracciones y otros elementos que compiten entre sí en escenas más grandes. Cuando el color de una escena es lo suficientemente convincente, la falta de un centro de interés tradicional o un tema identificable puede ser intrascendente. De hecho, puede ayudar a convertir una fotografía de una imagen colorida de algo específico en una imagen abstracta del color mismo.

Publicado originalmente el 25 de mayo de 2021