Sobre la fotografía directa: análisis de “La manzana irrazonable” del fotógrafo Paul Graham
En las artes, hay pocas cosas que se entiendan menos mal que la fotografía directa. Cuando una fotografía hecha a partir de la vida real tiene éxito, siempre le parece al espectador como si fuera el resultado de un golpe de suerte. Quizás la suerte es algo que podríamos entretener si no fuera por el hecho de que hay tantos fotógrafos que constantemente “tienen suerte”.
En febrero de 2010, el fotógrafo Paul Graham dio una charla, titulada “La manzana irrazonable” en el primer Foro de Fotografía del Museo de Arte Moderno. En él, desenreda articuladamente conceptos erróneos sobre la fotografía directa y por qué existen. Si bien se centra principalmente en el rechazo del mundo de las bellas artes a la fotografía directa, proporciona un lenguaje que también expresa lo que tiene de especial la fotografía directa.
Graham comienza explicando que el mundo de las bellas artes entiende a “artistas que utilizan la fotografía para ilustrar sus ideas, instalaciones, actuaciones y conceptos, que utilizan el medio como una de las diversas estrategias artísticas para completar su trabajo”, pero malinterpreta las “fotografías tomadas”. del mundo tal como es “como una” colección de observaciones aleatorias y momentos afortunados, o confundidos con el fotoperiodismo o con una etiqueta de ‘documental’ semi-despectiva “.
Este es un resultado extraño, afirma, ya que la mayor parte de la fotografía del siglo XX es de este tipo, y cita a Walker Evans, Diane Arbus, Robert Frank y otros como ejemplos de fotógrafos que han logrado mucho más que simplemente “fotografiar” sus entornos. No obstante, el mundo de las bellas artes en general deja de lado la fotografía pura y en su lugar adopta la fotografía conceptual de personas como Jeff Wall, Cindy Sherman, Thomas Demand y otros.
¿Por qué? Porque realmente pueden ver el trabajo de estos fotógrafos y, por tanto, pueden explicar fácil y concretamente su proceso.
El trabajo que implica la fotografía directa, sin embargo, vuela mucho más lejos del radar. A diferencia de las pinturas o esculturas, donde las pinceladas o el cincelado del artista son evidentes, el talento específico detrás de la creación de fotografías rectas se oscurece tanto que cualquier imagen exitosa parece un golpe de suerte. Graham describe el acto creativo invisible de los fotógrafos heterosexuales como un “baile con la vida misma” cuando “dan forma al mundo sin sentido en fotografías, luego dan forma a esas fotografías en un mundo significativo”.
Si bien sabemos lo fácil que es tomar una foto en estos días, muchos de nosotros también sabemos lo fácil que es tomar fotos malas o poco interesantes. Los fotógrafos heterosexuales no solo están capacitados (formal o informalmente) en la selección de imágenes, la secuenciación y la creación de archivos impresos o digitales, sino que también están examinando cuidadosamente el mundo en que vivimos y reaccionando a lo que experimentan. Es lo que les permite estar en medio del constante torbellino de la vida en el momento exacto y correcto, una y otra vez.
Lo que a la mayoría le parece un acontecimiento fortuito, es en realidad el resultado de los amantes fanáticamente sensibles y observadores de la vida real. Usando el tiempo como su material (aunque intangible), arrancan fracciones de segundos convincentes del continuo de la vida, “midiendo y doblando”, afirma Graham, “la tela del tiempo mismo”.
@amy_touchette