Go Deep – Revista de fotografía digital

Go Deep – Revista de fotografía digital

Para este retrato ambiental del artista HC Warner, me detuve lo suficiente para permitir que el arte del fondo sea reconocible, pero lo suficientemente suave como para que no compita con el sujeto por la atención visual. Leica M8, Leitz 50 mm ƒ / 1.4 v.II Summilux a ƒ / 2.8

PAISAJE

El género de fotografía más obvio que utiliza la profundidad de campo para lograr el máximo impacto es la fotografía de paisajes. Este es uno de los casos en los que es importante detenerse y utilizar la distancia hiperfocal. Disparar un paisaje completamente abierto es hacer concesiones innecesarias con la nitidez de la imagen. No hay ninguna razón real para fotografiar un paisaje estándar a menos de ƒ / 8 a menos que no tenga un trípode o esté aislando una característica de la escena.

ARQUITECTURA

Al igual que con la fotografía de paisajes, al realizar fotografías de arquitectura, es preferible utilizar una apertura más pequeña para crear imágenes nítidas. La clave es mostrar el detalle característico de la estructura. A menos que esté optando por tomas de detalles artísticos de facetas particulares del edificio, es mejor mantener la apertura pequeña.

RETRATOS AMBIENTALES

Se trata de retratos de una persona, que generalmente se utilizan en asignaciones documentales donde beneficia al espectador ver al sujeto en su hogar o entorno laboral. Si bien un retrato típico de una persona de tres cuartos de longitud puede ser excelente con un borrón indistinto en el fondo, si el objetivo de la imagen es contar una historia sobre la persona que aparece en la foto, permita que se muestre lo suficiente del entorno. lo suficientemente nítido como para ser reconocible.

La profundidad de campo de esta foto de la calle atrae al espectador para tener una sensación completa de ser parte del entorno. Leica M8, Leitz 50 mm ƒ / 2 Summitar a ƒ / 8

FOTOGRAFÍA CALLEJERA

Este tipo de fotografía tiene que ver con el entorno y el papel del sujeto dentro de él, por lo que es importante enfocar las cosas. Esto plantea un desafío: cómo obtener excelentes imágenes de la calle con un enfoque profundo mientras se mantiene al sujeto como un punto focal clave y se evita una imagen que parece caótica. La solución requiere un buen ojo para la composición, componer el encuadre a la perfección para que el sujeto y las partes importantes de la escena estén encuadrados y enfocados, mientras se asegura de que se omitan los detalles extraños.

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La fotografía callejera está experimentando un resurgimiento masivo en este momento, y me doy cuenta de que la técnica de “disparar completamente abierto” está llegando. Si bien estoy de acuerdo en que a veces tiene méritos artísticos, y en muchos casos funciona muy bien para deshacerse de los elementos que distraen, fácilmente puede hacer que los detalles potencialmente importantes e interesantes se queden en el camino. En mi opinión, disparar a cielo abierto y detenido tienen su lugar en la fotografía callejera, pero disparar a cielo abierto debería ser la excepción y no la regla.

RETRATOS

Este es el tema en el que encuentro que la mayoría de la gente comete errores con su elección de apertura. En algún momento, se corrió la voz de que para hacer un buen retrato, el fotógrafo debe enfocar el ojo y usar la apertura más amplia posible.

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