Domina la fotografía con flash con 5 sencillos consejos
(Nota del editor: este tutorial de fotografía con flash del fotógrafo profesional Joe McNally es parte de una serie mensual sobre fotografía digital donde los mejores profesionales del programa de embajadores de Nikon USA comparten sus consejos, trucos y consejos sencillos sobre cómo ser un mejor fotógrafo).
El flash es una molestia para los principiantes y puede seguir siendo un misterio incluso para los fotógrafos más avanzados. Es bastante fácil decir: “Solo uso la luz disponible”, y eso es maravilloso. Algunas personas creen que los ISO altos eliminan la necesidad de usar flashes. Sin embargo, las configuraciones ISO más altas solo abordan la cantidad de luz y no la calidad.
En realidad, la calidad de la luz es el elemento que capta la atención de los espectadores y dirige su enfoque. Específicamente, en un retrato, la calidad de la luz influye profundamente en la forma en que contamos la historia de “esa cara en ese lugar”. Aquí hay algunos fundamentos clave para recordar al iluminar a sus sujetos, independientemente de su nivel de experiencia.
#1 Saca el flash de la cámara
No hay reglas absolutas en la fotografía: las pautas que nos enseñan están destinadas a ser torcidas y rotas. Sin embargo, el único principio que siempre vale la pena observar es quitar el flash de la cámara. El flash que se origina en la intersección del sujeto y el plano de la película puede tener una fuerte tendencia a ser poco favorecedor. Recuerda que las sombras y los reflejos son tus amigos y le dan dimensionalidad a tu sujeto. La mejor manera de abarcar estos elementos es alejar la luz de la línea de acceso de la lente. Todos conocemos los tres grandes principios de la luz: color, calidad y dirección, y una de las mejores maneras de establecer la dirección es sacar el flash de la cámara.
#2 Nunca dejes de experimentar
El uso del flash y la luz es una serie de experimentos, realizaciones y aceptación de las diferentes cualidades de la luz que dura toda la vida. Cada escena es diferente, como lo es cada sujeto. Si quieres crecer, nunca dejes de aprender a través de la experiencia y nunca dejes de experimentar con la iluminación.
#3 Piense en Flash en términos humanos
Visualiza e internaliza la forma en que se comporta la luz y cómo quieres usarla. La luz puede ser ornamentada, sensual, airada, cortante, barroca, redondeada o voluptuosa. La luz es nuestro lenguaje: tiene toda la gama emocional y las posibilidades de la palabra escrita. Puede sonar como si estuviéramos escribiendo una novela romántica, pero darle verdaderas cualidades emocionales a la luz nos permite humanizarla. Piensa en la luz de esta manera y te ayudará a transmitir tu mensaje y tu historia. Tenga en cuenta que debe usar diferentes luces y diferentes energías para diferentes rostros. Por ejemplo, no iluminaría lo mismo a Clint Eastwood que a Zendaya.
#4 Ilumina todo el camino a través de una fotografía (si puedes)
Mucha gente pondrá una sola luz al frente que domine el primer plano y el sujeto. Sin embargo, al hacer esto, puede perder la exposición en el resto de la escena, haciéndola monótona o sin importancia. Cuando digo luz a través, me refiero a considerar más una escena. Por ejemplo, puedes entrar en una escena y enamorarte del fondo de pantalla. Ponle una luz. Si iluminas el entorno, le das más información a tu espectador, atrayéndolo para que se quede con tu foto por más tiempo. Si bien a veces es un lujo en una sesión, si tiene el tiempo y los recursos, los toques de luz adicionales son útiles para enmarcar y dar forma a una imagen y agregar contexto ambiental. La tecnología de flash inalámbrico y TTL ha evolucionado hasta el punto en que reconoce gran parte de la escena. El nuevo sistema Z sin espejo lo ha llevado aún más lejos con un sistema AF que muestrea más del encuadre y recopila información adicional para ayudar con los flashes.
#5 Por naturaleza, el ojo es un cazador
El ojo busca placer, disfrute e información. Cuando iluminas algo de manera efectiva, le estás dando al espectador una hoja de ruta de la fotografía. La iluminación es un poderoso mensaje psicológico que estás enviando al espectador de tu fotografía. Es como hablar directamente con tus espectadores aunque nunca los hayas conocido. Pregúntate a ti mismo, “¿qué te hace detenerte en Instagram?”
Lo más probable es que sea una foto vibrante y única que hará que el espectador incline la cabeza, despierte su interés o capture sus ojos. Ese comportamiento de que alguien se detenga está directamente relacionado con la calidad de la luz.
Acerca de Joe McNally
Joe McNally es un fotógrafo premiado y aclamado internacionalmente cuya carrera abarca más de 30 años e incluye asignaciones en más de 50 países. Ha filmado historias de portada para HORA, semana de noticias, Fortuna, Nueva York, Semanal de entretenimiento, La revista dominical del New York Timesy diario de los hombres. Ha sido en varios momentos de su carrera fotógrafo contratado para Deportes Ilustradosun fotógrafo del personal de LA VIDAy, actualmente, un contribuyente continuo de 25 años al National Geographic.
McNally es conocido internacionalmente por su capacidad para producir encargos técnica y logísticamente complejos con un uso experto del color y la luz. Como parte de sus actividades docentes, realiza numerosos talleres en todo el mundo.
Joe está trabajando actualmente en un libro que se lanzará en el otoño de este año, titulado “The Real Deal: Field Notes from the Life of a Working Photographer”. El libro será anecdótico, performativo, honesto e irreverente e incluirá historias del campo. También ha comenzado recientemente un canal de YouTube con videos entretenidos e informativos.